Kunstnerslipp #2

Raymond Mosken (NO)

“Aerial Views”

Raymond Mosken har sin utdannelse fra Fotohögskolan ved Göteborgs universitet. I 1997 begynte han som flyfotograf hos Fjellanger Widerøe.Han er nå frilansfotograf med flyfotografering som spesiale. Han er flere ganger antatt på Høstutstillingen, og har flere fotoprosjekter, men prosjektet Aerial Views må ansees som hans hovedprosjekt.

Hensikten med fly-fotoprosjektet er å se på menneskets aktivitet nede på jordoverflaten. Det er fasinerende å se oss fysisk små mennesker i relasjon til natur og store kunstige strukturer vi skaper. Videre handler det om landskapets toppografi, om arkitektur, spor av historie og om hvordan landskapet blir påvirket og forandret både av mennesket og naturlige prosesser. Jeg er også interessert i å studere hvordan lyset er med på å forme bildet av landskapet. Prosjektet er bla. inspirert av den Franske forfatteren og flyveren St. Exepery.

Anna Clarén(S)

“Need to be needed“

Anna Clarén (1972) er en fotograf og kunstner som arbeider i en subjektiv dokumentartradisjon. Hun henter motivene sine fra nærmeste; familien, vennene og livet som finnes i hverdagen. Fotografiene er ofte vakre, men inneholder samtidig noe sårbart og urovekkende. Clarén debuterte i 2006 med boken og utstillingen Holding, som samme år vant prisen for beste fotobok i Sverige. Etter det laget hun flere større fotoserier som ble til bøker og utstillinger. Holding (Journal 2006), Puppy Love (Journal, 2009), Close to home (Max Ström, 2013), When everything endret (Max Ström 2018) og Need to be needed (Max Ström 2023).

Anna regnes som en av de mest innflytelsesrike samtidsfotografene i Sverige, og har hatt separate stillinger ved blant annet Dunkers i Helsingborg, Malmö Museer og ved Fotografiska i Stockholm. Claréns bilder er representert i en rekke institusjoner, deriblant Statens Konstråd og Moderna Museet i Stockholm. Anna Clarén er en av hovedlærerne ved Nordens fotoskole, Biskops Arnö, hvor hun har vært med på å lære opp en ny generasjon fotografer og fotojournalister.

Hva er en familie og hva er jeg uten den? Hvem trenger egentlig hvem? I utstillingen Need to be needed utforsker fotograf Anna Clarén behovet for å være nødvendig – en påtrengende skildring av tillatelsen til å ta del av en kontekst.

Når de mest grunnleggende overlevelsesbehovene er dekket, er behovet for å være nødvendig det vi higer mest etter. Vi ønsker å føle oss viktige i andres øyne; vi ønsker å føle at vi har en viktig rolle å spille. Dette behovet er forankret i en lengsel etter å bidra til noe større, utenfor oss selv – formål og retning i livet. I bildene sine undersøker Anna Clarén familien som en konstellasjon, dens iboende kraft til å holde mennesker sammen. En voksen velger vanligvis sin familie, et barn blir født inn i hans. Det er lett å se barnets direkte behov for omsorg, men kanskje er den voksnes behov for behov minst like stort? Hvilke krav stiller familien, hva skjer med individets integritet og autonomi? Hva driver en person i en familiekonstellasjon og hvilke behov ønsker han å tilfredsstille?

Janne Møller-Hansen (NO)

“Hvordan velge et vinnerbilde”

Janne Møller-Hansens drivkraft som fotograf er å møte mennesker og fortelle deres historie. Janne har jobbet som fotograf siden 1979. Janne begynte som fotoassistent i Verdens gang, og ble fast ansatt fotojournalist i avisen i 1984 som en av Norges første kvinnelige pressefotografer. Hun har jobbet med kultur, sport og reportasjer i inn- og utland. De siste årene har hun vært fast feature fotograf for VG helg.

Hun har mottatt priser i Årets Bilde i kategoriene Sport, Portrett, Dagligliv i Norge og Reportasje Norge. 3. pris i gullsnitt redaksjonelt/feature i 2018. Hun har også publisert bilder i tidsskrifter og bøker i inn- og utland. i 2018 ga hun ut fotobok med bilder av bandet A-ha. Hun har også hatt flere utstillinger, blant annet i Lillesand kunstforening med Elisabeth Werp og Bård Breivik i 2009 og en A-ha utstilling på Galleri Map i Oslo i 2010.

Under festivalen i år vil Janne holde et foredrag om hvordan hennes prosess er når hun skal velge ut det ene bilde som skal på trykk. Hun går gjennom utvelgelsesprosessen, samt snakker om hva som gjør et bilde til et vinnerbilde.

Trine Søndergaard (DK)

TRINE SØNDERGAARD (f. 1972) er en dansk fotobasert billedkunstner. Søndergaard bor og jobber i København, Danmark. Et sentralt tema i Trine Søndergaards arbeid er visjon og blikk. Hun bruker en sirkulær visuell poetikk, der motiver og fraser fra tidligere verk skaper meningsfulle sammenhenger. Dette foregår i en ånd av både lekenhet og ettertanke, i en balanse mellom det spontane og det presise, det planlagte og det tilfeldige. Trine Søndergaards arbeid er lagdelt med mening og stille følelser, og hennes arbeid dreier seg ofte om eksistensielle spørsmål som er like personlige og universelle. Søndergaards arbeid utforsker hva det vil si å være menneske, og mens arbeidet hennes ofte er initiert av en personlig vinkling, inneholder det også en overordnet utforskning av mer generelle fenomener knyttet til historiske, kulturelle og kjønnsrelaterte spørsmål.

I 2000 mottok Trine Søndergaard Albert Renger Patzsch-prisen og har siden mottatt en rekke stipender og stipendier, inkludert et treårig arbeidsstipend fra Statens Kunstfond. Søndergaards arbeider har vært omtalt i mange internasjonale gruppe- og separatutstillinger, sist på Det danske kongelige bibliotek, Gammel Holtegaard og Göteborgs Kunstmuseum. Hun er representert i store offentlige og private samlinger over hele verden og har utført offentlige oppdrag for både museer og kulturinstitusjoner.